看度深观察｜为人民抒怀，为时代放歌：中国电影百廿年的精神航程

120年，光影长河，奔腾不息。从丰泰照相馆那盏摇曳的油灯下，谭鑫培先生的一招一式被定格为《定军山》的传奇，到2025年成都“光影绽放”活力之夜的璀璨灯海，映照着中国电影双甲子的光辉历程。

为纪念这一历史性时刻，“光影绽放——中国电影120周年活力之夜”应时而生。这场以音乐为纽带、串联百年经典、唱响时代新声的主题活动，既是对波澜壮阔历程的深情致敬，也彰显了电影艺术在新时代的蓬勃活力。它本身正是中国电影与时代同频共振传统的当代延续。此刻，我们驻足回望，正为梳理那贯穿于光影长河中的永恒主线与精神航程。

这是一条与人民同呼吸、共命运的感知之路。从早期对市井悲欢的刻画，到新时代对个体价值的深情凝望，银幕始终是人民情感与梦想最忠实的记录者。

中国电影120年的发展历程，始终贯穿着一条清晰而坚韧的主线——以人民为中心的创作导向。这种“人民性”并非一成不变的静态概念，而是在历史浪潮中不断丰富内涵、拓展边界。

1895年12月28日，在法国巴黎的一家咖啡馆的地下室里，卢米埃尔兄弟首次用他们发明的活动电影机，向公众放映了《火车进站》等电影，这标志着电影艺术的诞生。而在十年后，1905年的北京丰泰照相馆，任庆泰用他在法国买来的手摇摄影机，拍摄了京剧名家谭鑫培表演的《定军山》选段。以谭鑫培饰演的“黄忠”这一忠勇双全的英雄形象，将传统戏曲中的民族气节与家国情怀融入影像。

这束最初的光影，不仅标志着中国电影的诞生，也奠定了一个与生俱来的品格——它脱胎于深受人民喜爱的戏曲艺术，承载着记录时代、与民同乐的初心与期盼。这部影片不仅开创了中国电影“影戏结合”的独特传统，更以“为民族留影”的初心，埋下了人民性的第一粒种子——此时的“人民”，是在积贫积弱的困境中亟需精神凝聚的共同体。

电影《劳工之爱情》

进入20世纪20年代，电影创作开始从宏大的民族叙事转向对普通个体的细腻关注。1922年的《劳工之爱情》突破了早期电影的“舞台记录”局限，以灵动的交叉蒙太奇手法生动还原上海市井风貌，通过木匠郑木匠与医生女儿的诙谐爱情故事，勾勒出底层民众的生存智慧、情感需求与生活期盼。

随着民族危机的日益加深，20世纪30到40年代的左翼电影运动，让“人民性”正式升华为时代核心主题。面对山河破碎的危局，中国共产党在极其困难的局面下成立电影领导小组，为电影注入“救亡图存”的思想内核，推动电影从娱乐属性转向时代使命；1938年延安电影团的成立，更在解放区翻开了人民电影的崭新一页。这一时期《狂流》《上海二十四小时》聚焦底层民众在压迫下的苦难遭遇，《神女》《渔光曲》以细腻笔触刻画小人物的挣扎与坚守，成为对悲惨时代的愤怒控诉；《马路天使》《十字街头》《中华儿女》则塑造出追求民族独立的新青年群像。值得一提的是1935年的《大路》，作为中国电影史上首部以工人阶级为主角的影片，它以筑路工人用生命守护抗战公路的热血故事，让“工人阶级的声音”首次响彻银幕，被誉为“歌颂工人阶级的爱国主义诗篇”。

电影《英雄儿女》

新中国成立后，银幕上的人民形象，首次以“建设者”与“革命者”的双重身份鲜活登场：《桥》作为新中国第一部故事片，以工人集体协作、攻坚克难的动人场景，生动展现了人民当家作主后的奋斗激情与主人翁意识；《李双双》《我们村里的年轻人》中的农民形象，充满对集体建设的无限热忱，折射出农村社会在时代变革中的崭新面貌；《南征北战》《上甘岭》《英雄儿女》中的军人形象，以保家卫国的牺牲精神与家国情怀，成为民族精神的鲜活象征。这些鲜活的形象，不仅让“曾经受压迫、受剥削的人们翻身做主人的豪情”得到充分释放，更通过接地气的叙事传递出“人民是国家主人”的核心思想，凝聚起全社会共同建设新中国的强大合力。

电影《你好，李焕英》

进入改革开放时期，电影中的人民性实现了更具现代性的升华。它超越了单一的阶级视角，回归到对作为独立个体的“人”的普遍关怀，对生命尊严、情感价值与生存境遇的深度探讨。《巴山夜雨》《人到中年》等作品开启了反思历史、关怀人性的新篇章。近年来，《我不是药神》对民生疾苦的犀利揭示，以及《你好，李焕英》《人生大事》对普世亲情的温暖抚慰，彰显出电影创作者对社会现实与普通人内心世界的敏锐洞察。与此同时，《我和我的祖国》系列等新主流电影，则创新地将宏大叙事与微观个体视角相结合，通过“小人物”与“大时代”的巧妙勾连，让家国情怀在每一个普通观众心中激起最真实的情感共鸣。人民性，在此时已深化为一种对“所有人”的普遍尊重、理解与共情，完成了从“阶级的人”到“具体的人”，再到“情感共同体中的人”的深刻演进，让中国电影与观众心跳始终同频共振。

这是一条与时代并肩行、同节拍的昂扬奋进之路。在每一个历史关头，电影都如号角、如镜像、如灯塔，呐喊民族精神，映照社会变迁，投射未来理想。

“光影绽放——中国电影120周年活力之夜”的主题策划，本身就是对电影时代性的一次精准诠释。活动以音乐为纽带，既串联百年经典，打造“全民记忆”，又对接当代潮流，唱响“时代新声”。这正是中国电影与时代关系的缩影：它既是历史的记录者，也是未来的召唤者。

在民族救亡图存的烽火岁月，电影是激发斗志、凝聚人心的战斗号角。左翼电影工作者“在泥泞中作战，在荆棘里潜行”，用影像参与抗争。国歌《义勇军进行曲》正诞生于电影《风云儿女》，其激昂的旋律随着胶片传遍全国，成为民族精神的最强音。延安电影团的创作者们在极端艰苦的条件下，用延河水冲洗胶片，拍下了《南泥湾》等珍贵影像，为历史留下了不朽的见证。

在和平建设与改革年代，电影成为记录社会变迁、反映时代心声的多棱镜。建国初期的《老兵新传》《我们村里的年轻人》洋溢着建设新社会的昂扬激情。改革开放之初，《乔厂长上任记》《血，总是热的》等影片，敏锐地捕捉并呼应了社会对改革的迫切呼唤。这些作品如同时代精神的真实切片，忠实地记录了一代人思想解放、奋发图强的精神历程。

电影《黄土地》

改革开放的春风，为中国电影带来了前所未有的创作活力。以陈凯歌、张艺谋为代表的第五代导演横空出世，以《黄土地》《红高粱》等作品震撼国际影坛。这些电影突破了传统叙事框架，以强烈的视觉造型和深刻的文化反思，重新审视民族历史与国民性格。与此同时，现实主义传统在新时代焕发新彩。《天云山传奇》《芙蓉镇》等作品以勇气和良知反思历史创伤；而《邻居》《人到中年》则敏锐捕捉社会转型期普通人的生存境遇。二十世纪九十年代，中国电影在市场化的浪潮中探索新路，《甲方乙方》开创的“贺岁片”模式，标志着商业类型片的初步成熟，也预示着电影与观众关系的深刻变革。

今天的中国电影继续“为时代放歌”，呈现出创作生态多元化、产业体系现代化、文化表达自信化的鲜明特征。《长津湖》《我和我的祖国》等“中国新主流电影”，以更开阔的视野和更精湛的工业制作，讲述中国故事，将主流价值与商业类型成功融合，创造了社会效益与市场回报的双赢模式；《流浪地球》系列将“人类命运共同体”的理念融入宏大的宇宙叙事，展现出基于中国视角的未来想象；《长安三万里》则通过瑰丽的动画，让流淌在民族血液中的千年诗意澎湃于银幕之上，重燃了全民的文化自豪感。

电影《我不是药神》

在现实关怀与社会议题方面，中国电影展现出前所未有的敏锐度与责任感。《我不是药神》直击医疗体系痛点，推动社会进步；《少年的你》深入校园暴力这一敏感领域，引发广泛社会讨论；《人生大事》则将视角投向少有人关注的殡葬行业，在生死议题中挖掘人间温情。这些作品共同构成了新时代中国电影的“温暖现实主义”脉络。

120年的光影长河，中国电影从无声到有声，从黑白到彩色，从单一到多元，始终与民族同呼吸，与时代共命运。今天的中国电影，不再仅仅是时代的回响，更成为了引领风气、塑造未来、投射文明理想的光影载体。银幕上的中国，既是现实中国的镜像，也是理想中国的投射。下一个百年的中国电影，必将在坚守文化根脉与拥抱创新变革中，继续书写属于这个伟大时代的银幕史诗。

这是一条根植沃土、生生不息的产业发展壮大之路。中国电影的宏大叙事，不仅书写在胶片与银幕上，也铭刻在一条从筚路蓝缕的“事业”到规模宏大的“产业”，再到追求高质高效的“工业化”的进化轨迹上。

在计划经济体制下，电影行业长期以事业属性为主导，创作题材、生产模式、发行渠道均受体制机制束缚，创作活力与市场活力未能充分释放。进入新世纪，中国“入世”的历史机遇为电影行业带来了变革的东风，作为文化产业改革的前沿阵地，行业亟须打破僵化格局、激活发展动能，2002年院线制改革的全面推开，正是这场转型的“破冰之举”。这场改革直指行业痛点，彻底打破了此前“按行政区域分配影片、统购统销”的传统模式，以“打破地域壁垒、整合放映资源”为核心，推动全国影院跨区域加盟院线，实现影片发行放映的市场化运作。政策明确允许非国有资本入股发行公司，中影集团独家垄断进口影片发行的格局被打破，两家具备进口影片发行资质的公司需完成年度国产影片发行任务才能获得进口片配额，既激活了市场竞争，又为国产影片发展预留了空间，让“观众用脚投票”成为行业发展的核心导向。

成都新明电影院复映

院线制改革释放了市场活力，数字化浪潮则从技术层面彻底重塑了行业。中国电影在重工业题材创作、高端特效制作等领域曾长期面临 “技术卡脖子” 困境——大场景搭建依赖海外团队、特效渲染缺乏自主流程、制作标准难以统一，这些短板一度制约着作品的艺术表达与类型拓展。但随着产业改革的深化、政策扶持的加码与技术投入的持续加大，这一局面已实现根本性扭转。

电影《流浪地球》

2019年上映的《流浪地球》不仅以 40.23 亿元票房创下当时国产科幻电影纪录，更以硬核的技术呈现开启 “中国科幻电影元年”。影片中 “行星发动机”“太空电梯” 等宏大场景的设计与搭建突破了传统拍摄的技术局限，全片 2003 个特效镜头中 75% 由中国团队完成，彻底摆脱对海外团队的依赖。历经五年精心打造《哪吒2》今年初上映，以超154亿元的票房一骑绝尘，创造了全球动画电影的最高票房纪录。全国百余家公司、四千余人协同完成这部顶级视效大片，为中国动画承接更宏大的项目积累了宝贵的流程与管理经验。影片约八成的特效镜头由国内团队完成，部分场景单帧角色数量达2亿个，展现了中国动画技术不输国际顶尖水准的实力。

位于成都市高新区的可可豆动画影视有限公司，《哪吒》系列在此诞生

政策指引与市场活力的双重驱动下，中国电影产业实现了规模化、集约化的跨越式发展：银幕数量从改革初期的千余块持续攀升，截至 2024 年已达 90968 块，稳居全球首位，形成了覆盖一线城市核心商圈、二三线城市社区、县域城镇的立体放映网络；票房规模从早年的亿元级体量持续飙升，截至今年12月13日14时，中国内地2025年电影全年总票房已突破500亿元。

《哪吒》系列电影

产业实力的壮大与技术水平的提升，为中国电影 “走出去” 奠定了坚实基础，推动中国故事从 “文化自信” 走向 “文明互鉴”。以《哪吒》系列为代表的国产动画电影，凭借独特的东方神话内核与精良的制作水准，在海外市场收获广泛关注。2023年上映的《流浪地球2》，同期海外总票房1000万美元左右，开画成绩惊艳。此外，《我和我的祖国》《攀登者》等影片也成功登陆海外主流院线，《我和我的祖国》更是成为 2019 年北美华语电影票房冠军，打破澳大利亚华语电影上映纪录，让海外观众通过光影感受中国的发展与变迁。

回望来路，中国电影完成了从事业到产业、从追赶到引领的系统性跨越。从黑白胶片到数字洪流，从单厅戏院到全球最大银幕网络，全产业链在改革创新中日趋完善与坚韧；从学习借鉴到自主创新，从“引进来”到“走出去”，中国电影工业体系不断夯实，国际竞争力稳步提升。

站在120年的新起点，中国电影正处于从电影大国向电影强国迈进的关键时期。展望未来，中国电影的发展路径日益清晰：在价值层面，坚定文化自信，扎根人民生活，从中华民族的伟大复兴中汲取创作灵感；在技术层面，拥抱人工智能、虚拟制作等前沿科技，创新电影语言与制作流程；在产业层面，完善现代化电影工业体系，培育健康市场生态；在国际层面，深化文明交流互鉴，用世界听得懂的电影语言，讲述更多中国故事。